Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία τριών ετών δείχνοντας από πολύ μικρή το ενδιαφέρον της για τις τέχνες και τη μουσική. Στη συνέχεια σπούδασε αρχιτεκτονική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και μετά έκανε μεταπτυχιακό στην οπτική επικοινωνία με κατεύθυνση την εικονογράφηση στο Birmingham City University στην Αγγλία.

Σήμερα η Αθηνά Παππά είναι μια αναγνωρισμένη εικαστικός και εικονογράφος που έχει στο βιογραφικό της σημαντικές διακρίσεις στο εξωτερικό όπως η συμπερίληψή της στα ετήσια τεύχη του Pictoria Vol. 2 και Vol. 3 (2018, 2019) στην κατηγορία που αφορά τους καλύτερους σύγχρονους εικονογράφους παγκοσμίως. «Η αρχιτεκτονική είναι κατά τη γνώμη μου μια υπέροχη σχολή και σπουδή, καθώς εντρυφάς σε πληθώρα διαφορετικών αντικειμένων και αυτό σου ανοίγει δρόμους σε πολλές κατευθύνσεις. Δεν μετάνιωσα ποτέ γι’ αυτή την επιλογή μου γιατί με βοήθησε σε ό,τι ακολούθησε μετά παρ’ όλο που ήταν ξεκάθαρο ότι θα έκανα κάποιο καλλιτεχνικό μεταπτυχιακό γιατί η τέχνη ήταν αυτό που αγαπούσα περισσότερο και αυτό που με απασχολούσε ως οδός έκφρασης. Διάλεξα την εικονογράφηση, δηλαδή τις εφαρμοσμένες τέχνες όπως ονομάζονται, γιατί ήθελα να μάθω και όλη τη θεωρητικοποίηση της δημιουργίας μιας εικόνας και τι θα πει σχεδιάζω για ένα συγκεκριμένο θέμα. Βέβαια κατέληξα να δουλεύω τόσο με την εικονογράφηση σχεδιάζοντας για πελάτες όσο και με τις καλές τέχνες και να παρουσιάζω εκθέσεις ζωγραφικής με δική μου θεματολογία», λέει στο makthes.gr.

Η ίδια περιγράφει το στιλ της ως «ονειροπόπ», όπως χαρακτηριστικά τονίζει. «Η δουλειά μου είχε ανέκαθεν αναφορές στην ποπ αρτ, τα ζωηρά χρώματα, τα έντονα contrast, το κολάζ με εικόνες από σύγχρονα περιοδικά. Το dreamy ή ονειρικό έχει να κάνει με το ότι η παλέτα είναι κάποιες φορές πιο παλ, οι πινελιές έχουν απαλά σβησίματα και υπάρχουν συχνά σουρεαλιστικά στοιχεία στην αναπαράσταση ή ακόμα και τελείως abstract συνθέσεις».

Η τεχνοτροπία της είναι πολύ ενδιαφέρουσα αφού συνδυάζει τόσο παραδοσιακά όσο και ψηφιακά μέσα στα έργα της. «Είναι γεγονός ότι κάθε μέσο σε οδηγεί σε διαφορετικά αποτελέσματα και προσωπικά μ’ αρέσει να εναλλάσσω τεχνικές για αυτόν τον λόγο αλλά και για να μην βαριέμαι, γιατί αν βαριέμαι θα αποτυπωθεί και στο έργο όπως όλοι οι καλλιτέχνες ξέρουμε. Ξεκινάω πάντα από το χέρι με μολύβι, ξυλομπογιά, πενάκι, μαρκαδόρο, ακουαρέλα και άλλα και μετά ψηφιοποιώ και συνεχίζω να δουλεύω το έργο στο Photoshop αν πρόκειται για το design π.χ. από φουλάρι, εξώφυλλο δίσκου, λογότυπο. Αν όμως πρόκειται για την προσωπική μου δουλειά, εκεί είναι όλα στο χέρι. Ακρυλικά, λάδια και κολάζ σε καμβά είναι για την ώρα τα αγαπημένα μου υλικά», τονίζει η Αθηνά Παππά.

Τώρα, η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει σειρά έργων της με τίτλο «Anima» στη Chalkos Gallery. «Αnima σημαίνει ψυχή, πνοή ζωής και ζωτική δύναμη στα λατινικά και είναι μια λέξη που έχει μεγάλη σημασία για μένα. Ο κατά Carl Jung ορισμός της λέξης είναι η εσωτερική θηλυκή πλευρά ενός άντρα κατι που βρήκα επίσης πολύ ενδιαφέρον. Σχετίζεται ακόμα με τη λέξη animal που είναι το ζώο και σημαίνει ακριβώς ‘αυτό που έχει ζωή’. H συγκεκριμένη ενότητα δουλειάς ονομάστηκε Anima γιατί σχετίζεται με τη φύση, τη δύναμη που αυτή ενέχει, τη μητέρα γη και φυσικά το θηλυκό στοχείο. Οι λέξεις γη και φύση είναι θηλυκά ουσιαστικά στις περισσότερες αν όχι σε όλες τις γλώσσες και αυτό δεν είναι τυχαίο καθώς οι έννοιές τους μαζί με το θηλυκό-γυναίκα είναι βαθιά συνυφασμένες. Τα έργα αυτά εξυμνούν αυτή τη δυάδα και λειτουργούν και σαν ιεροτελεστία-έκκληση για έναν κόσμο όπου επιτέλους η θηλυκή ενέργεια θα ισορροπήσει με την αρσενική και κατά συνέπεια θα παγιωθεί ένας σεβασμός απέναντι στη φύση και τα υπόλοιπα είδη. Είναι ξεκάθαρο για μένα ότι βρισκόμαστε σε τεράστια ανισορροπία και σε μια πραγματικότητα που ούτε οι θηλυκότητες ούτε η φύση γνωρίζουν τον σεβασμό και τη προστασία», επισημαίνει.

Η αρσενική ενέργεια είναι απούσα στο έργο της με όρους συμβολισμού και αυτό ακριβώς είναι το σχόλιο. «Με τέτοιου είδους δουλειές θεωρώ ότι καλύπτονται ουσιαστικά τα γιγαντιαία κενά στην κουλτούρα που αφορούν τη γυναικεία ματιά αλλά και στην αναπαράσταση του ίδιου του θηλυκού από γυναίκες. Ειδικά στον χώρο των εικαστικών που παραδοσιακά οι άντρες καλλιτέχνες υπερτερούσαν κατά κράτος των γυναικών σε μουσεία και γκαλερί και ακόμα υπερτερούν», υποστηρίζει η Αθηνά Παππά.

Πέρα από τη συγκεκριμένη έκθεση η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει επίσης προσωπικές εικαστικές δουλειές της με ετήσιες εκθέσεις σε ετερόκλητους χώρους. «Μου άρεσε πάντα να εναλλάσσω το είδος των χώρων που εκθέτω και να εξερευνώ νέους γιατί ανάλογα με τον χώρο (όπως διακηρύσσει άλλωστε και η αρχιτεκτονική) δημιουργείται άλλη ατμόσφαιρα και η εμπειρία διαφέρει. Μου αρέσουν τα καφέ, τα μπαρ, μια δημόσια στοά ή και ένα μαγαζί με κρασιά γιατί στους χώρους αυτούς μειώνεται με έναν τρόπο η απόσταση θεατή και έργου και ο κόσμος νιώθει πιο άνετα να ανακαλύψει τα έργα σε αντίθεση ας πούμε με το περιβάλλον ενός μουσείου που πας στοχευμένα για να δεις εκθέματα και έχει ησυχία και προσήλωση. Φυσικά τα μουσεία, οι γκαλερί και όλοι αυτοί οι πιο επίσημοι χώροι θέασης αναδεικνύουν καλύτερα τα έργα και παρέχουν κείμενα, στοιχεία και επεξηγήσεις στο κοινό. Έτσι κάθε χώρος σου δίνει κάτι διαφορετικό και ωφέλιμο», καταλήγει.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 29 Μαρτίου στις 7μμ και θα διαρκέσει έως τις 12 Απριλίου. 
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Παρασκευή: 18:00 -20:30. Σάββατο: 11:00 – 14:00