Περίπου 200000 θεατές παρακολούθησαν την περασμένη καλλιτεχνική περίοδο (καλοκαίρι 2018-Μάιος 2019) τις 937 παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ενώ οι εισπράξεις του οργανισμού από τα εισιτήρια έφτασαν τις 905000 ευρώ . Παράλληλα, όπως ήδη έχει γίνει γνωστό, εξοφλήθηκαν για πρώτη φορά τα τελευταία 20 χρόνια όλες οι οφειλές του οργανισμού οι οποίες είχαν φτάσει στο υπέρογκο ποσό των 8618.585 ευρώ τον Αύγουστο του 2015 κι έτσι το χρέος έχει μηδενιστεί. Επιπλέον παραστάσεις του ΚΘΒΕ παρακολούθησαν 32 ΚΑΠΗ και 117 σύλλογοι, ενώ 45 σχολεία επέλεξαν να συμπεριλάβουν στη σχολική πενθήμερη εκδρομή παραστάσεις του οργανισμού και 11 τουριστικά πρακτορεία και 14 σχολεία εντός του νομού Θεσσαλονίκης παρακολούθησαν βραδινές παραστάσεις του ΚΘΒΕ.
Τα στοιχεία έδωσαν στη δημοσιότητα σήμερα ο πρόεδρος του δσ Άρης Στυλιανού και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Αναστασάκης στο πλαίσιο ενός απολογισμού της περιόδου που πέρασε. «Η τρίχρονη ανανέωση της θητείας μας τον Νοέμβρη του 2018 πέρα από την τιμή και την αναγνώριση του έργου που έχει παραχθεί ως τώρα, δημιουργεί και προοπτική ανάπτυξης του νέων πρωτοβουλιών για να λυθούν χρόνια ζητήματα υποδομών και καθημερινής λειτουργίας. Μένει να γίνει πολλή δουλειά ακόμα για να προχωρήσει το ΚΘΒΕ στα 60χρονά του με ακόμη πιο σταθερά και γοργά βήματα. Και, βέβαια, θα είναι απαραίτητη και πάλι η στήριξη της Πολιτείας», τόνισε ο Γιάννης Αναστασάκης.
Τη σεζόν όμως χαρακτήρισε και το «μελανό» σημείο των στάσεων εργασίας των ηθοποιών λόγω της διαφωνίας που είχαν με τη διοίκηση για τους όρους της συλλογικής σύμβασης εργασίας. Εξαιτίας των κινητοποιήσεων ακυρώθηκαν 182 παραστάσεις, γεγονός που είχε ως συνέπεια οικονομική ζημιά πάνω από 250000 ευρώ . «Θέλω να πιστεύω ότι σε λίγες μέρες θα λήξει αυτή η άγονη αντιπαράθεση που δεν οδηγεί πουθενά. Η διοίκηση και η διεύθυνση του Θεάτρου καταβάλαμε από την αρχή κάθε προσπάθεια για να βρεθεί λύση που δεν θα θίγει τα δικαιώματα των ηθοποιών. Από τις 2 Φεβρουαρίου η λύση έχει βρεθεί, οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ την προέκριναν και την υπερψήφισαν 2 φορές, αλά το ΣΕΗ αρνείται να συναινέσει και να υπογράψει τη συλλογική σύμβαση», πρόσθεσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής.
Τα πεπραγμένα του δ.σ.
Σε απολογισμών του συνόλου των πεπραγμένων του δ.σ. (η θητεία του λήγει στις 27 Ιουνίου αλλά πήρε παράταση έως τις 27 Δεκεμβρίου) προχώρησε εξάλλου και ο Άρης Στυλιανού που στάθηκε σε τέσσερα σημεία: 1. Στην προσπάθεια οικονομικής εξυγίανσης του οργανισμού και στον μηδενισμό των χρεών, 2. Στον διοικητικό εκσυγχρονισμό του θεάτρου, αφού, όπως είπε, υπήρχαν πολλά προβλήματα με «παλαιωμένες δομές» και «λανθασμένες αντιλήψεις», 3. Στην καλλιτεχνική δημιουργία και απογείωση του θεάτρου που «πιστώνεται στον Γιάννη Αναστασάκη», όπως χαρακτηριστικά είπε και, τέλος, 4. Στην κοινωνική προσφορά του οργανισμού που είναι το «αντίδωρο του θεάτρου στην κοινωνία», όπως τόνισε.
Ως προς το θέμα των συμβάσεων εργασίας των ηθοποιών η υπογραφή των οποίων εκκρεμεί ακόμη ο Άρης Στυλιανού ανέφερε μεταξύ άλλων: «Όταν δεν υπάρχει ΣΣΕ οι εργαζόμενοι βλάπτονται. Αυτή τη στιγμή δεν καλύπτονται, άσχετα αν εμείς την τηρούμε».
Το «ζωτικό ψεύδος» είναι το θέμα του ρεπερτορίου της ερχόμενης σεζόν
Έτσι, με μηδενικά χρέη πια το ΚΘΒΕ ετοιμάζεται να μπει στη νέα καλλιτεχνική περίοδο έχοντας ήδη έτοιμο το πρόγραμμά του. Το θέμα του ρεπερτορίου της περιόδου 2019-2020 είναι το «ζωτικό ψεύδος», δηλαδή «το ψέμα που λέμε στον εαυτό μας για να κρύψουμε μια οδυνηρή αλήθεια», όπως σημείωσε ο Γιάννης Αναστασάκης. «Στην κρίσιμη καμπή που περνά η χώρα μας κι η Ευρώπη ολόκληρη έχει έρθει η ώρα να αναζητήσουμε την αλήθεια και να τη φέρουμε στο φως», πρόσθεσε.
Έτσι, ο όρος αυτός διαπερνά τα θεατρικά έργα που ανεβαίνουν την ερχόμενη σεζόν, όπως οι «Τρεις αδελφές» του Τσέχοφ, ο «Μεγαλοπρεπής κερατάς» του Κρομλένκ, η «Μεγάλη Πλατεία» του Μπακόλα, η «Μόλλυ Σουήνη» του Φρίελ κ.α.
Συνοπτικά το πρόγραμμα όπως έχει διαμορφωθεί είναι το ακόλουθο:
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)
1. «ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΡΦΕΣ» του Αντόν Τσέχωφ
Μετάφραση: Γιώργος Σεβαστίκογλου
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Πρεμιέρα: 09/11/2019
2. «ΟΙ ΣΤΥΛΟΒΑΤΕΣ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ» του Ερρίκου Ίψεν
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Πρεμιέρα: 15/02/2020
ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
1. «ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ» του Μπράιαν Φρίελ
Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή
Πρεμιέρα: 19/10/2019
2. «ΕΔΩ ΟΥΡΑΝΟΣ» της Αγλαΐα Βετεράνι (Aglaja Veterany)
(Πρωτότυπος τίτλος) «WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT»
Μετάφραση: Σοφία Γεωργακοπούλου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Πρεμιέρα: 07/03/2020
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
1. «ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ» του Κάρλο Γκολντόνι (2ος Χρόνος)
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Έναρξη: 05/10/2019
2. «Ο ΜΕΓΑΛΟΠΡΕΠΗΣ ΚΕΡΑΤΑΣ» του Φερνάν Κρομλένκ (Fernand Crommelynck) Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Πρεμιέρα: 11/01/2020
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)
«Η ΜΕΓΑΛΗ ΠΛΑΤΕΙΑ» του Νίκου Μπακόλα
Θεατρική διασκευή: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Πρεμιέρα: 12/10/2019
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
1. «Ο ΕΛΕΦΑΣ» του Κώστα Βοσταντζόγλου (2ος Χρόνος)
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Έναρξη: 17/10/2019
2. «ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ» της Χρύσας Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Πρεμιέρα: 18/01/2020
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
1. «Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ» της Άλκης Ζέη (2ος Χρόνος)
Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης, Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Έναρξη: 13/10/2019
2. «ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ ΣΤΟΥ ΝΟΥΡΙΑΝ» του Φόλκερ Λούντβιχ (Volker Ludwig)
Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
Πρεμιέρα: 02/02/2020
ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)
1. «ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ» του Σάιμον Στήβενς (2ος Χρόνος)
Θεατρική προσαρμογή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Έναρξη: 26/10/2019
2. «ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΓΙΑ ΔΥΟ» του Φίλιπ Ρίντλεϊ
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης
Πρεμιέρα: 25/01/2020
ΒΡΕΦΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«ΕΞΩ ΠΑΝΩ ΜΕΣΑ ΚΑΤΩ» (2ος Χρόνος)
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα
Έναρξη: 19/10/2019
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
1. «ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ»
Νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης
2. Νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
3. «Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ» (3ος Χρόνος)
Σε Παιδιατρικές Κλινικές, Φιλανθρωπικά Ιδρύματα, Νηπιαγωγεία και Παιδικούς Σταθμούς
Σκηνοθετική επιμέλεια: Άννη Τσολακίδου
ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Στην ΕΜΣ και τη Μονή Λαζαριστών
- 1. Για προνήπια, νήπια, παιδιά δημοτικού και εφήβους
- 2. Για ενήλικες
- 3. Για νέους και νέες με αναπηρίες
- 4. Σεμινάριο για νηπιαγωγούς «Θεατρο/νηπιακή επιμόρφωση»
- 5. Σεμινάριο για δασκάλους «Θεατρο/παιδαγωγική επιμόρφωση»
- 6. Σεμινάριο φωτισμού
- 7. Θεατρικό εργαστήριο ΑμΕΑ για γονείς
Υπεύθυνη εργαστηρίων: Κωνσταντίνα Ματζίρη
BIG DAYS-ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
Συνεχίζεται ο θεσμός των ΒIG DAYS με αφιερώματα στους:
- 1. Νίκος Μπακόλας (20 χρόνια από το θάνατό του)
- 2. Μίνως Βολανάκης (20 χρόνια από το θάνατό του)
- 3. Αντόν Τσέχωφ
- 4. Ερρίκος Ίψεν
ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
«Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ ΡΙΧΑΡΔΟΥ Γ’» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων
Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Χρήστος Θεοδωρίδης
Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
«ΑΠΟ ‘ΚΕΙ ΠΟΥ ΦΥΤΡΩΣΕΣ»
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου & Μικρό Θέατρο Αγρινίου
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Καραδήμα
Από Πέμπτη 3 έως Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2019
ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ
- Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ «Interferences», που διοργανώνεται από το Ουγγρικό Θέατρο της Κλουζ (Hungarian Theatre of Cluj) στα σύνορα Ρουμανίας-Ουγγαρίας. Η παραγωγή «Ελέφας» του Κώστα Βοστατζόγλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο Φεστιβάλ, μεταξύ 20 και 30 Νοεμβρίου.
- Προσπάθειες για διασφάλιση της συνέχειας του Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, για το οποίο η χρηματοδότηση μέσω ΕΣΠΑ σταμάτησε το 2018.
- 3η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών ΝΑ Ευρώπης «Αρχαίο Δράμα και Πολιτική»(9-19 Σεπτεμβρίου 2019) : Στόχος είναι η διοργάνωση αυτή να αναδειχθεί σε πόλο συνάντησης και ανταλλαγής μεταξύ των καλλιτεχνών του θεάτρου της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, με τη μορφή “residency”, δηλαδή ενός προστατευμένου περιβάλλοντος στο οποίο οι καλλιτέχνες θα μπορούν να δέχονται ερεθίσματα και να δημιουργούν ελεύθερα σε συνεργασία με τους ομότεχνούς τους.