28/07/2019 11:00
«Εξαγωγή» της ελληνικής μουσικής του 20ου και του 21ου αιώνα στο εξωτερικό κάνει τα τελευταία χρόνια η γνωστή σολίστ πιάνου Ερατώ Αλακιοζίδου, αφού ασχολείται από το 2000 με την ανάδειξη του έργου διακεκριμένων Ελλήνων συνθετών μέσα από ρεσιτάλ στα οποία παρουσιάζει δημιουργίες τους. Πολλοί από αυτούς της έχουν αφιερώσει κομμάτια, τα οποία η ίδια παρουσιάζει σε πρώτες εκτελέσεις, ενώ παράλληλα το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα έργων κλασικής και σύγχρονης μουσικής. «Υπάρχουν πραγματικά πάρα πολλά νέα ταλέντα και πολλοί καλοί Έλληνες συνθέτες που δεν είναι καθόλου γνωστοί στο εξωτερικό. Με ελάχιστες εξαιρέσεις οι ξένοι γνωρίζουν περισσότερο τον Ξενάκη, τον Χρήστου ή τον πιο σύγχρονο Αντωνίου. Έχουμε όμως πάρα πολλούς εμπνευσμένους δημιουργούς που ζουν στο εξωτερικό ή στην Ελλάδα και καθένας από αυτούς έχει να πει κάτι. Το έργο των Ελλήνων δημιουργών είναι σημαντικό και πρέπει να δίνει το δικό του στίγμα στη διεθνή μουσική σκηνή έτσι ώστε να γνωρίζει το διεθνές κοινό τη μουσική δημιουργία τους», λέει στο makthes.gr η πιανίστας.
Μια τέτοια απόπειρα να συστήσει στο κοινό τους Έλληνες συνθέτες ήταν το 2018 και το άλμπουμ της με τίτλο «In Blue and White» που κυκλοφόρησε από την εταιρεία Odradek το οποίο αποτελεί τη μόνη διεθνή παραγωγή που περιλαμβάνει 25 έργα 14 Ελλήνων συνθετών. Τα περισσότερα γράφτηκαν για την πιανίστα και ήδη έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Πορτογαλία, Ολλανδία και Ιταλία. Επιπλέον, τον Ιούνιο του 2019 η παραγωγή συμπεριλήφθηκε στη Sony Classic Select στη μουσική αγορά της Κίνας. «Ο τίτλος του δίσκου δεν είναι εμπνευσμένος από τα χρώματα της ελληνικής σημαίας, όπως νομίζουν πολλοί», τονίζει η Ερατώ Αλακιοζίδου, αλλά από τα χρώματα της Ελλάδας, «το μπλε και το λευκό που κυριαρχεί στις Κυκλάδες», επισημαίνει. «Έχω φτάσει σε μια ηλικία που έχω κάνει μια πορεία και δεν έχω να αποδείξω κάτι σε κανέναν. Θέλω πλέον να προσφέρω και να πω κάτι στον κόσμο. Σε αυτή την περίπτωση δεν ήθελα να φτιάξω ένα Cd που να μπορεί κάποιος να το ακούσει να πει ότι παίζω καλά και να μείνει μετά στη βιβλιοθήκη. Με ενδιέφερε να είναι ένα άλμπουμ χρηστικό που να μπορεί να το ακούσει κάποιος όταν ταξιδεύει με το αυτοκίνητό του», τονίζει η μουσικός.
Σκηνές απ’ τη Μεσόγειο
Τώρα, ο τίτλος του νέου της πρότζεκτ που έχει τον ίδιο προσανατολισμό είναι «MediTerraNea Scenes». Πρόκειται για μια θεματική ενότητα ενός κύκλου ρεσιτάλ με ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει 20 μινιατούρες 16 Ελλήνων Συνθετών. Εδώ το ρεπερτόριο του δίσκου διευρύνεται και παρουσιάζονται 9 πρεμιέρες έργων 9 συνθετών που είναι γραμμένα για την πιανίστα και αφιερωμένα σ’ αυτήν. «Είναι χαρά και τιμή μου που τόσοι συνθέτες μου εμπιστεύονται το έργο τους», λέει η Ερατώ Αλακιοζίδου. Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν οι πρώτες εκτελέσεις έργων των: Έλλης Ζαχαροπούλου, Γιώργου Παπουτσή, Μιχάλη Βεκιάρη, Αναστάση Φιλιπακόπουλου, Στάθη Γυφτάκη, Μαρίας – Χριστίνας Κριθαρά και δύο νέων Θεσσαλονικέων συνθετών του Μενέλαου Πειστικού και του Χρήστου Ντόβα. Οι υπόλοιποι συνθέτες που συμμετέχουν με έργα τους σε αυτή τη συναυλία είναι οι Καλλιόπη Τσουπάκη, Ασπασία Νασοπούλου, Γιώργος Κουμεντάκης, Γιώργος Κουρουπός, Βασίλης Κίτσος, Κώστας Τσούγκρας, Κώστας Σιέμπης και Θόδωρος Αντωνίου.
Η συναυλία θα παρουσιαστεί στις 31 Ιουλίου στο Αρχαιολογικό μουσείο του Teano της Ιταλίας στο πλαίσιο του φεστιβάλ Summer Concert Suoni & Luongi d’ Arte. «Θέλω να υπάρχει αρκετά πιο έντονη παρουσία γυναικών συνθετριών. Έτσι το πρόγραμμα ξεκινάει με έργο της Ασπασίας Νασοπούλου και τελειώνει με δημιουργία της Καλλιόπης Τσουπάκη. Και οι δύο ζουν στο Άμστερνταμ εδώ και πολλά χρόνια. Όλο το πρόγραμμα χτίζεται όπως και στο άλμπουμ με τη μορφή της ιστορίας. Τα έργα δεν μπαίνουν ανά συνθέτη αλλά με την αίσθηση της αφήγησης. Η σκηνική παρουσία γίνεται έτσι ώστε κάποιος που ακούει το πρόγραμμα να έχει την αίσθηση ότι ξετυλίγεται μια ιστορία με διαφορετικά κεφάλαια», λέει.
Υπογραμμίζει ότι οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από πράγματα που συμβαίνουν στον τόπο που ζουν. «Δεδομένου ότι ζούμε σε μια μεσογειακή χώρα που ξεχωρίζει πολύ το φως της, παίρνουν πάρα πολλά στοιχεία από την αίσθηση που τους δίνει αυτό το φως. Αυτή η λάμψη, το άσπρο, το μπλε, οι μυρωδιές απ’ τα λουλούδια από τη φύση. Επίσης, αντλούν πάρα πολλά στοιχεία από τη βυζαντινή και την παραδοσιακή μουσική κι όλα αυτά τα δένουν με το προσωπικό τους ύφος και την τεχνική που χρησιμοποιεί ο καθένας. Γιατί καθένας έχει διαφορετικό πλαίσιο σπουδών. Άλλος έχει επιρροές από τη γερμανική σχολή, άλλος από τη γαλλική, άλλος έχει ζήσει στην Αμερική, άλλοι ζουν και συνθέτουν στην Ελλάδα ή έχουν επαφή με διάφορα μέρη του κόσμου. Καθένας πάντως έχει το προσωπικό του ύφος και στιλ».
Με στόχο την ανάταση ψυχής
Ανεξάρτητα από όλα αυτά πάντως η ιδέα για εκείνη είναι να φεύγει κάποιος από τις συναυλίες της ευχαριστημένος, με μια ανάταση ψυχής. «Να ακούσει τόσο όσο και να θελήσει να ακούσει και κάτι παραπάνω. Μετά να μπει στη διαδικασία να αναζητήσει τι άλλο έχουν γράψει αυτοί οι συνθέτες. Να ψαχτεί δηλαδή. Αυτό κατά καιρούς έχει συμβεί. Από όλες τις συναυλίες του εξωτερικού υπήρξε κόσμος από το κοινό που μου έστειλε mail αναζητώντας τα έργα των δημιουργών. Όπως είναι γνωστό εκδοτική δραστηριότητα δεν υπάρχει, οπότε πρέπει να φέρεις σε επικοινωνία τους ίδιους τους Έλληνες συνθέτες με το κοινό έτσι ώστε να μπορέσουν να προωθηθούν τα έργα», τονίζει η πιανίστας.
Η Ερατώ Αλακιοζίδου όμως δεν αρκείται μόνο στο εξωτερικό, αφού θα παρουσιάσει το ρεσιτάλ της αυτό με νέα μορφή και στην Ελλάδα, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (μάλλον τον χειμώνα), ενώ ένα μέρος του θα παρουσιαστεί στα τέλη Οκτωβρίου – αρχές Νοεμβρίου και στην Πορτογαλία. «Θα είναι πιο εμπλουτισμένο εδώ. Θα προστεθούν κι άλλα έργα, τα οποία ήδη γράφονται. Επίσης, ενδεχομένως να ενταχθούν και συνθέτες από χώρες της Μεσογείου, των Βαλκανίων», λέει.
Αριστούχος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης η ίδια συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό, ενώ είχε για εμπνευστή και καθοδηγητή της τον πιανίστα, μαέστρο και συνθέτη Νίκο Αστρινίδη. Μέσα στις πολλές δραστηριότητές της είναι οι συμπράξεις με ορχήστρες και σχήματα, η δισκογραφία, ενώ το 2008 βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για την επιτυχή διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής «Συνθέρμεια», του οποίου υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια. Παράλληλα, είναι υπεύθυνη στο τμήμα πιανιστών συνοδών και international coordinator για τα εκπαιδευτικά θέματα στην Ευρωπαϊκή Ένωση στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ από πέρυσι ξεκίνησε συνεργασία και με το Ωδείο Αθηνών. Τέλος, προετοιμάζει παιδιά που θέλουν να εισαχθούν σε ωδεία.
«Εξαγωγή» της ελληνικής μουσικής του 20ου και του 21ου αιώνα στο εξωτερικό κάνει τα τελευταία χρόνια η γνωστή σολίστ πιάνου Ερατώ Αλακιοζίδου, αφού ασχολείται από το 2000 με την ανάδειξη του έργου διακεκριμένων Ελλήνων συνθετών μέσα από ρεσιτάλ στα οποία παρουσιάζει δημιουργίες τους. Πολλοί από αυτούς της έχουν αφιερώσει κομμάτια, τα οποία η ίδια παρουσιάζει σε πρώτες εκτελέσεις, ενώ παράλληλα το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα έργων κλασικής και σύγχρονης μουσικής. «Υπάρχουν πραγματικά πάρα πολλά νέα ταλέντα και πολλοί καλοί Έλληνες συνθέτες που δεν είναι καθόλου γνωστοί στο εξωτερικό. Με ελάχιστες εξαιρέσεις οι ξένοι γνωρίζουν περισσότερο τον Ξενάκη, τον Χρήστου ή τον πιο σύγχρονο Αντωνίου. Έχουμε όμως πάρα πολλούς εμπνευσμένους δημιουργούς που ζουν στο εξωτερικό ή στην Ελλάδα και καθένας από αυτούς έχει να πει κάτι. Το έργο των Ελλήνων δημιουργών είναι σημαντικό και πρέπει να δίνει το δικό του στίγμα στη διεθνή μουσική σκηνή έτσι ώστε να γνωρίζει το διεθνές κοινό τη μουσική δημιουργία τους», λέει στο makthes.gr η πιανίστας.
Μια τέτοια απόπειρα να συστήσει στο κοινό τους Έλληνες συνθέτες ήταν το 2018 και το άλμπουμ της με τίτλο «In Blue and White» που κυκλοφόρησε από την εταιρεία Odradek το οποίο αποτελεί τη μόνη διεθνή παραγωγή που περιλαμβάνει 25 έργα 14 Ελλήνων συνθετών. Τα περισσότερα γράφτηκαν για την πιανίστα και ήδη έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Πορτογαλία, Ολλανδία και Ιταλία. Επιπλέον, τον Ιούνιο του 2019 η παραγωγή συμπεριλήφθηκε στη Sony Classic Select στη μουσική αγορά της Κίνας. «Ο τίτλος του δίσκου δεν είναι εμπνευσμένος από τα χρώματα της ελληνικής σημαίας, όπως νομίζουν πολλοί», τονίζει η Ερατώ Αλακιοζίδου, αλλά από τα χρώματα της Ελλάδας, «το μπλε και το λευκό που κυριαρχεί στις Κυκλάδες», επισημαίνει. «Έχω φτάσει σε μια ηλικία που έχω κάνει μια πορεία και δεν έχω να αποδείξω κάτι σε κανέναν. Θέλω πλέον να προσφέρω και να πω κάτι στον κόσμο. Σε αυτή την περίπτωση δεν ήθελα να φτιάξω ένα Cd που να μπορεί κάποιος να το ακούσει να πει ότι παίζω καλά και να μείνει μετά στη βιβλιοθήκη. Με ενδιέφερε να είναι ένα άλμπουμ χρηστικό που να μπορεί να το ακούσει κάποιος όταν ταξιδεύει με το αυτοκίνητό του», τονίζει η μουσικός.
Σκηνές απ’ τη Μεσόγειο
Τώρα, ο τίτλος του νέου της πρότζεκτ που έχει τον ίδιο προσανατολισμό είναι «MediTerraNea Scenes». Πρόκειται για μια θεματική ενότητα ενός κύκλου ρεσιτάλ με ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει 20 μινιατούρες 16 Ελλήνων Συνθετών. Εδώ το ρεπερτόριο του δίσκου διευρύνεται και παρουσιάζονται 9 πρεμιέρες έργων 9 συνθετών που είναι γραμμένα για την πιανίστα και αφιερωμένα σ’ αυτήν. «Είναι χαρά και τιμή μου που τόσοι συνθέτες μου εμπιστεύονται το έργο τους», λέει η Ερατώ Αλακιοζίδου. Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν οι πρώτες εκτελέσεις έργων των: Έλλης Ζαχαροπούλου, Γιώργου Παπουτσή, Μιχάλη Βεκιάρη, Αναστάση Φιλιπακόπουλου, Στάθη Γυφτάκη, Μαρίας – Χριστίνας Κριθαρά και δύο νέων Θεσσαλονικέων συνθετών του Μενέλαου Πειστικού και του Χρήστου Ντόβα. Οι υπόλοιποι συνθέτες που συμμετέχουν με έργα τους σε αυτή τη συναυλία είναι οι Καλλιόπη Τσουπάκη, Ασπασία Νασοπούλου, Γιώργος Κουμεντάκης, Γιώργος Κουρουπός, Βασίλης Κίτσος, Κώστας Τσούγκρας, Κώστας Σιέμπης και Θόδωρος Αντωνίου.
Η συναυλία θα παρουσιαστεί στις 31 Ιουλίου στο Αρχαιολογικό μουσείο του Teano της Ιταλίας στο πλαίσιο του φεστιβάλ Summer Concert Suoni & Luongi d’ Arte. «Θέλω να υπάρχει αρκετά πιο έντονη παρουσία γυναικών συνθετριών. Έτσι το πρόγραμμα ξεκινάει με έργο της Ασπασίας Νασοπούλου και τελειώνει με δημιουργία της Καλλιόπης Τσουπάκη. Και οι δύο ζουν στο Άμστερνταμ εδώ και πολλά χρόνια. Όλο το πρόγραμμα χτίζεται όπως και στο άλμπουμ με τη μορφή της ιστορίας. Τα έργα δεν μπαίνουν ανά συνθέτη αλλά με την αίσθηση της αφήγησης. Η σκηνική παρουσία γίνεται έτσι ώστε κάποιος που ακούει το πρόγραμμα να έχει την αίσθηση ότι ξετυλίγεται μια ιστορία με διαφορετικά κεφάλαια», λέει.
Υπογραμμίζει ότι οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από πράγματα που συμβαίνουν στον τόπο που ζουν. «Δεδομένου ότι ζούμε σε μια μεσογειακή χώρα που ξεχωρίζει πολύ το φως της, παίρνουν πάρα πολλά στοιχεία από την αίσθηση που τους δίνει αυτό το φως. Αυτή η λάμψη, το άσπρο, το μπλε, οι μυρωδιές απ’ τα λουλούδια από τη φύση. Επίσης, αντλούν πάρα πολλά στοιχεία από τη βυζαντινή και την παραδοσιακή μουσική κι όλα αυτά τα δένουν με το προσωπικό τους ύφος και την τεχνική που χρησιμοποιεί ο καθένας. Γιατί καθένας έχει διαφορετικό πλαίσιο σπουδών. Άλλος έχει επιρροές από τη γερμανική σχολή, άλλος από τη γαλλική, άλλος έχει ζήσει στην Αμερική, άλλοι ζουν και συνθέτουν στην Ελλάδα ή έχουν επαφή με διάφορα μέρη του κόσμου. Καθένας πάντως έχει το προσωπικό του ύφος και στιλ».
Με στόχο την ανάταση ψυχής
Ανεξάρτητα από όλα αυτά πάντως η ιδέα για εκείνη είναι να φεύγει κάποιος από τις συναυλίες της ευχαριστημένος, με μια ανάταση ψυχής. «Να ακούσει τόσο όσο και να θελήσει να ακούσει και κάτι παραπάνω. Μετά να μπει στη διαδικασία να αναζητήσει τι άλλο έχουν γράψει αυτοί οι συνθέτες. Να ψαχτεί δηλαδή. Αυτό κατά καιρούς έχει συμβεί. Από όλες τις συναυλίες του εξωτερικού υπήρξε κόσμος από το κοινό που μου έστειλε mail αναζητώντας τα έργα των δημιουργών. Όπως είναι γνωστό εκδοτική δραστηριότητα δεν υπάρχει, οπότε πρέπει να φέρεις σε επικοινωνία τους ίδιους τους Έλληνες συνθέτες με το κοινό έτσι ώστε να μπορέσουν να προωθηθούν τα έργα», τονίζει η πιανίστας.
Η Ερατώ Αλακιοζίδου όμως δεν αρκείται μόνο στο εξωτερικό, αφού θα παρουσιάσει το ρεσιτάλ της αυτό με νέα μορφή και στην Ελλάδα, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (μάλλον τον χειμώνα), ενώ ένα μέρος του θα παρουσιαστεί στα τέλη Οκτωβρίου – αρχές Νοεμβρίου και στην Πορτογαλία. «Θα είναι πιο εμπλουτισμένο εδώ. Θα προστεθούν κι άλλα έργα, τα οποία ήδη γράφονται. Επίσης, ενδεχομένως να ενταχθούν και συνθέτες από χώρες της Μεσογείου, των Βαλκανίων», λέει.
Αριστούχος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης η ίδια συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό, ενώ είχε για εμπνευστή και καθοδηγητή της τον πιανίστα, μαέστρο και συνθέτη Νίκο Αστρινίδη. Μέσα στις πολλές δραστηριότητές της είναι οι συμπράξεις με ορχήστρες και σχήματα, η δισκογραφία, ενώ το 2008 βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για την επιτυχή διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής «Συνθέρμεια», του οποίου υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια. Παράλληλα, είναι υπεύθυνη στο τμήμα πιανιστών συνοδών και international coordinator για τα εκπαιδευτικά θέματα στην Ευρωπαϊκή Ένωση στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ από πέρυσι ξεκίνησε συνεργασία και με το Ωδείο Αθηνών. Τέλος, προετοιμάζει παιδιά που θέλουν να εισαχθούν σε ωδεία.
ΣΧΟΛΙΑ