ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Θεσσαλονίκη: Μια παράσταση με λαϊκά παραμύθια στην αρχική, σκοτεινή τους εκδοχή

Η Θεατρική Συμπαιγνία από τα Γιάννενα παρουσιάζει τον «Καημό» για τέσσερις μόνο παραστάσεις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Γιολάντας Καπέρδα

 30/05/2024 07:00

Θεσσαλονίκη: Μια παράσταση με λαϊκά παραμύθια στην αρχική, σκοτεινή τους εκδοχή

Ελένη Θεοδωρίδου

Οκτώ λαϊκά παραμύθια και σκοτεινές ιστορίες από όλο τον κόσμο παρουσιάζει η νέα παράσταση της ομάδας Θεατρική Συμπαιγνία, ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα καλλιτεχνικά σχήματα των Ιωαννίνων.

Η παράσταση ξεκινά το ταξίδι της με πρώτο σταθμό τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ. όπου κάνει πρεμιέρα σήμερα, 30 Μαΐου, και θα παραμείνει για τέσσερις παραστάσεις.

Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία υπογράφει η ηθοποιός και καλλιτεχνική διευθύντρια του σχήματος, Γιολάντα Καπέρδα, η οποία, με αφορμή την παράσταση, ανοίγει τα χαρτιά της στο makthes.gr.

«Παρουσιάζουμε τα παραμύθια στην αρχική τους μορφή, πριν παραποιηθούν και ωραιοποιηθούν» σημειώνει και εξηγεί πως η παράσταση είναι αποτέλεσμα ενδελεχούς έρευνας σε συλλογές αφηγήσεων. Την περιγράφει ως «μια σύγχρονη παράσταση, που έχει προσαρμόσει την παράδοση στο σήμερα».

giolanta-2.jpg

Η Γιολάντα Καπέρδα

«Στην πραγματικότητα αυτές τις ιστορίες τις εντοπίζουμε παραλλαγμένες σε όλο τον κόσμο. Είναι αρχετυπικές ιστορίες, σύμβολα, μερικά εξ αυτών τα ακούγαμε ως παιδιά σε πιο… light μορφή για να μη τρομάζουμε. Παλαιότερα οι άνθρωποι τα αφηγούνταν στην πρωτόλεια μορφή τους η οποία πολλές φορές είναι πολύ σκοτεινή και αιμοβόρα, παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα έχουν όντως χαρούμενο τέλος. Το σκοτεινό έγκειται στην αφήγηση και στα όσα βιώνει ο ήρωας» εξηγεί.

Τονίζει επίσης ότι τα παραμύθια που επιλέχθηκαν έχουν κυρίως γυναίκες ηρωίδες γιατί, όπως λέει χαρακτηριστικά, την αφορά η συνεχιζόμενη βία κατά των γυναικών. «Το κατά πόσο υποφέρει η γυναίκα κατά τη διάρκεια τη ζωή της αφορά πολύ το έργο χωρίς να σημαίνει ότι ο άνδρας συμπεριλαμβάνεται σε πολλά παραμύθια» προσθέτει.

Η παράσταση ξεκίνησε και βασίστηκε από ένα παραμύθι με τίτλο «Καημός» που έχει διπλή έννοια, σημαίνει βάσανο αλλά και επιθυμία, πόθος. «Αυτό το παραμύθι είναι η βάση της ιστορίας και πάνω σε αυτό πλέξαμε και τις άλλες ιστορίες» σημειώνει η κ. Καπέρδα και προσθέτει πως υπάρχει σύνδεση μεταξύ των παραμυθιών «σα να γλιστράει το ένα παραμύθι μέσα στο άλλο». Η συνδεση μπορεί να είναι είτε νοηματική, είτε μουσική, είτε αισθητική. Επιπλέον υπάρχει συνοθύλευμα κρουστών πάνω στη σκηνή αλλά και έντονη παρουσία ηλεκτρικής κιθάρας, λίγο πειραγμένη, «Θυμίζει την ροκ αισθητική του Tom Waits» λέει και εξηγεί πως στόχος ήταν «να υπάρχει αυτό το ακατέργαστο και το πρωτόλειο, να φτάσει σε υποσυνείδητα, ατακτοποίητα πράγματα».

programma-kahmosa.jpg

«Τα παραμύθια είναι συμβολισμοί, σαν τους εφιάλτες, οι άνθρωποι τα έλεγαν γιατί κάτι τους ενοχλούσε, κάτι ήθελαν να εκφράσουν» επισημαίνει η κ. Καπέρδα. «Έτσι δουλέψαμε και στις πρόβες, με τους εφιάλτες και τα όνειρά μας, όχι τα παραμύθια. Είναι οικουμενικά τα βάσανα του ανθρώπου, είναι κοινή η μοίρα μας. Τα ίδια πράγματα μας τυραννάνε όλους απλά αντιδράμε διαφορετικά. Οι άνθρωποι έλεγαν ιστορίες για να ανακουφιστούν και να ξορκίσουν τον φόβο, έπαιρναν δύναμη ο ένας από τον άλλον. Η παράσταση ασχολείται με τα Μεγάλα θέματα, σαν το αρχαίο δράμα, τα αρχετυπικά, όχι τα μικρά όπως συναισθηματισμοί ή προσωπικά. Μεγάλο ρόλο παίζει επίσης το ηπειρώτικο τραγούδι, που είναι λίγο πειραγμένο μεν, αλλά διατηρεί την ταυτότητά του».

Η καλλιτέχνιδα εξηγεί πως ήθελε καιρό να κάνει μια τέτοια παράσταση και έψαχνε την αφορμή. Η ίδια άκουγε πολλά παραμύθια από μικρή από τις γιαγιάδες της οι οποίες ως ηπειρώτισσες ήταν δωρικές, όπως τις χαρακτηρίζει, σκληρές απ’ έξω, μαλακές από μέσα και της έλεγαν τις ιστορίες με τις σκοτεινές πλευρές τους. Τα ίδια παραμύθια διάβαζε και η ίδια στα παιδιά της στη συνέχεια και αυτά θα αφηγηθεί και μέσα από την παράστασή της. Όπως εξομολογείται, αυτά τα παραμύθια της θυμίζουν τη γιαγιά της αλλά την γυρνάνε κιόλας στον εαυτό της: «Με δυναμώνουν, μου θυμίζουν ότι είμαι ένας άνθρωπος που έχω σάρκα, αίμα και οστά, δεν είμαι μόνο το μυαλό μου και οι σκέψεις μου. Μου δίνουν θάρρος και με απομακρύνουν από τον ωμό ρεαλισμό, με πάνε σε πιο ποιητικά πράγματα, δημιουργούν εικόνες, εξιτάρουν τη φαντασία» λέει χαρακτηριστικά.

kaimos-2-36.jpg

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

Όσοι πραγματοποιούν τηλεφωνικές κρατήσεις ή διαθέτουν προσκλήσεις, παρακαλούνται να προσέρχονται στον χώρο 15’ νωρίτερα, ειδάλλως οι θέσεις θα ακυρώνονται.

Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.



Οκτώ λαϊκά παραμύθια και σκοτεινές ιστορίες από όλο τον κόσμο παρουσιάζει η νέα παράσταση της ομάδας Θεατρική Συμπαιγνία, ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα καλλιτεχνικά σχήματα των Ιωαννίνων.

Η παράσταση ξεκινά το ταξίδι της με πρώτο σταθμό τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ. όπου κάνει πρεμιέρα σήμερα, 30 Μαΐου, και θα παραμείνει για τέσσερις παραστάσεις.

Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία υπογράφει η ηθοποιός και καλλιτεχνική διευθύντρια του σχήματος, Γιολάντα Καπέρδα, η οποία, με αφορμή την παράσταση, ανοίγει τα χαρτιά της στο makthes.gr.

«Παρουσιάζουμε τα παραμύθια στην αρχική τους μορφή, πριν παραποιηθούν και ωραιοποιηθούν» σημειώνει και εξηγεί πως η παράσταση είναι αποτέλεσμα ενδελεχούς έρευνας σε συλλογές αφηγήσεων. Την περιγράφει ως «μια σύγχρονη παράσταση, που έχει προσαρμόσει την παράδοση στο σήμερα».

giolanta-2.jpg

Η Γιολάντα Καπέρδα

«Στην πραγματικότητα αυτές τις ιστορίες τις εντοπίζουμε παραλλαγμένες σε όλο τον κόσμο. Είναι αρχετυπικές ιστορίες, σύμβολα, μερικά εξ αυτών τα ακούγαμε ως παιδιά σε πιο… light μορφή για να μη τρομάζουμε. Παλαιότερα οι άνθρωποι τα αφηγούνταν στην πρωτόλεια μορφή τους η οποία πολλές φορές είναι πολύ σκοτεινή και αιμοβόρα, παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα έχουν όντως χαρούμενο τέλος. Το σκοτεινό έγκειται στην αφήγηση και στα όσα βιώνει ο ήρωας» εξηγεί.

Τονίζει επίσης ότι τα παραμύθια που επιλέχθηκαν έχουν κυρίως γυναίκες ηρωίδες γιατί, όπως λέει χαρακτηριστικά, την αφορά η συνεχιζόμενη βία κατά των γυναικών. «Το κατά πόσο υποφέρει η γυναίκα κατά τη διάρκεια τη ζωή της αφορά πολύ το έργο χωρίς να σημαίνει ότι ο άνδρας συμπεριλαμβάνεται σε πολλά παραμύθια» προσθέτει.

Η παράσταση ξεκίνησε και βασίστηκε από ένα παραμύθι με τίτλο «Καημός» που έχει διπλή έννοια, σημαίνει βάσανο αλλά και επιθυμία, πόθος. «Αυτό το παραμύθι είναι η βάση της ιστορίας και πάνω σε αυτό πλέξαμε και τις άλλες ιστορίες» σημειώνει η κ. Καπέρδα και προσθέτει πως υπάρχει σύνδεση μεταξύ των παραμυθιών «σα να γλιστράει το ένα παραμύθι μέσα στο άλλο». Η συνδεση μπορεί να είναι είτε νοηματική, είτε μουσική, είτε αισθητική. Επιπλέον υπάρχει συνοθύλευμα κρουστών πάνω στη σκηνή αλλά και έντονη παρουσία ηλεκτρικής κιθάρας, λίγο πειραγμένη, «Θυμίζει την ροκ αισθητική του Tom Waits» λέει και εξηγεί πως στόχος ήταν «να υπάρχει αυτό το ακατέργαστο και το πρωτόλειο, να φτάσει σε υποσυνείδητα, ατακτοποίητα πράγματα».

programma-kahmosa.jpg

«Τα παραμύθια είναι συμβολισμοί, σαν τους εφιάλτες, οι άνθρωποι τα έλεγαν γιατί κάτι τους ενοχλούσε, κάτι ήθελαν να εκφράσουν» επισημαίνει η κ. Καπέρδα. «Έτσι δουλέψαμε και στις πρόβες, με τους εφιάλτες και τα όνειρά μας, όχι τα παραμύθια. Είναι οικουμενικά τα βάσανα του ανθρώπου, είναι κοινή η μοίρα μας. Τα ίδια πράγματα μας τυραννάνε όλους απλά αντιδράμε διαφορετικά. Οι άνθρωποι έλεγαν ιστορίες για να ανακουφιστούν και να ξορκίσουν τον φόβο, έπαιρναν δύναμη ο ένας από τον άλλον. Η παράσταση ασχολείται με τα Μεγάλα θέματα, σαν το αρχαίο δράμα, τα αρχετυπικά, όχι τα μικρά όπως συναισθηματισμοί ή προσωπικά. Μεγάλο ρόλο παίζει επίσης το ηπειρώτικο τραγούδι, που είναι λίγο πειραγμένο μεν, αλλά διατηρεί την ταυτότητά του».

Η καλλιτέχνιδα εξηγεί πως ήθελε καιρό να κάνει μια τέτοια παράσταση και έψαχνε την αφορμή. Η ίδια άκουγε πολλά παραμύθια από μικρή από τις γιαγιάδες της οι οποίες ως ηπειρώτισσες ήταν δωρικές, όπως τις χαρακτηρίζει, σκληρές απ’ έξω, μαλακές από μέσα και της έλεγαν τις ιστορίες με τις σκοτεινές πλευρές τους. Τα ίδια παραμύθια διάβαζε και η ίδια στα παιδιά της στη συνέχεια και αυτά θα αφηγηθεί και μέσα από την παράστασή της. Όπως εξομολογείται, αυτά τα παραμύθια της θυμίζουν τη γιαγιά της αλλά την γυρνάνε κιόλας στον εαυτό της: «Με δυναμώνουν, μου θυμίζουν ότι είμαι ένας άνθρωπος που έχω σάρκα, αίμα και οστά, δεν είμαι μόνο το μυαλό μου και οι σκέψεις μου. Μου δίνουν θάρρος και με απομακρύνουν από τον ωμό ρεαλισμό, με πάνε σε πιο ποιητικά πράγματα, δημιουργούν εικόνες, εξιτάρουν τη φαντασία» λέει χαρακτηριστικά.

kaimos-2-36.jpg

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

Όσοι πραγματοποιούν τηλεφωνικές κρατήσεις ή διαθέτουν προσκλήσεις, παρακαλούνται να προσέρχονται στον χώρο 15’ νωρίτερα, ειδάλλως οι θέσεις θα ακυρώνονται.

Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.



ΣΧΟΛΙΑ

Επιλέξτε Κατηγορία