ΑΠΟΨΕΙΣ

Ανήκω σε μία γενιά από τις πολλές των φανατικών του Χίτσκοκ, που είδα τη «Rebecca» με τον Λόρενς Ολιβιέ και την Τζόαν Φοντέν φοιτητάκι στα 1976, στη θρυλική ταράτσα του VOX, το αρχαιότερο θερινό σινεμά (1938) στα Εξάρχεια, ενώ οι μυημένοι Αθηναίοι φίλοι μου έλεγαν πως «να, εδώ βλέπει σινεμά η Σοφία Βέμπο και ο Δημήτρης Χορν».

Είδα πολύ Χίτσκοκ σε παλιά αφιερώματα στου «Φαργκάνη», στην «Αλκυονίδα» και τον «Απόλλωνα» και σε εκδηλώσεις από κινηματογραφικές λέσχες στη Θεσσαλονίκη. Και ποτέ δεν χάνω άρθρα, και ιστορικές αναδρομές γι’ αυτόν. Η ουσία που ενώνει όλους εμάς τους πιστούς του, είναι πως ψάχνουμε να βρούμε γιατί αρέσει στον κόσμο ο «τρόμος» και το «σασπένς» και το πως ο Χίτσκοκ παίζει με το μυαλό μας.

Γιατί φοβόμαστε λοιπόν στις ταινίες του Χίτσκοκ ακόμα κι όταν λείπει δράση και βία στην οθόνη;

Διαβάζω το άρθρο με τίτλο «This will make them scream» -Alfred Hitchcock on his film-making secrets» του Myles Burke στο BBC.

Ο σκηνοθέτης, ο οποίος θα έκλεινε τα 125 χρόνια του αυτή την εβδομάδα, εξήγησε ότι η επιδεξιότητά του στο να χτίζει και να διατηρεί το κινηματογραφικό σασπένς είχε τις ρίζες του στη διαισθητική κατανόηση της ανθρώπινης ψυχολογίας .

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ για τα μυστικά της δημιουργίας ταινιών του, ωραίο θέμα.

Γνωστός ως ο «κύριος του σασπένς», ο Άλφρεντ Χίτσκοκ είπε στο BBC γιατί η ικανότητά του να παίζει με τα συναισθήματα και τις προσδοκίες του κοινού κράτησε τον κόσμο κολλημένο στην οθόνη.

«Θέλω να βάζω τον τρόμο στο μυαλό του κοινού και όχι απαραίτητα στην οθόνη», είχε πει στο BBC το 1964, όταν ρωτήθηκε πώς τελειοποίησε την παράξενη ικανότητά του να κρατά το κοινό του κινηματογράφου στην άκρη των καθισμάτων του.

Ο Χίτσκοκ είχε ήδη φέρει επανάσταση στο είδος του θρίλερ με μ’ια σειρά από κλασικές ταινίες που έπαιζαν με τον ψυχισμό του κοινού τους, όπως το Vertigo, το Psycho και το Strangers on a Train. Ένας δεξιοτέχνης στην τέχνη της αργής αύξησης της έντασης στην οθόνη, πίστευε ότι το κλειδί για το σασπένς δεν ήταν απλώς να σοκάρει τους θεατές αλλά να χειραγωγεί διακριτικά την αντίληψη και τα συναισθήματά τους.

Στις κινηματογραφικές του σκηνές, έφτιαχνε σιγά-σιγά μία αυξανόμενη κλιμάκωση της απειλής, εκτονώνοντας την ανησυχία του κοινού ότι κάτι τρομερό θα μπορούσε να συμβεί ανά πάσα στιγμή. Στη συνέχεια, όταν τελικά συμβεί η ανταμοιβή, οι θεατές του κινηματογράφου θα πλημμύριζαν από ένα έντονο αίσθημα ανακούφισης.

Σε μία ανατριχιαστική σεκάνς στα «Πουλιά»(1963) όπου τα πετούμενα πλάσματα αρχίζουν ξαφνικά να κάνουν παράξενες και ανεξήγητες βίαιες επιθέσεις σε ανθρώπους, ο Χίτσκοκ είχε επιδείξει αυτή την τεχνική του. Στη σκηνή, η Melanie (Tippi Hedren) φαίνεται να καπνίζει δίπλα σε μία παιδική χαρά υπό τον ήχο των παιδιών του σχολείου που τραγουδούν. Η κάμερα συνεχίζει να δείχνει μεν τη Melanie αλλά και τον σταδιακά αυξανόμενο αριθμό κορακιών που προσγειώνονται στην παιδική χαρά πίσω της. Κάθε στιγμιότυπο της Melanie είναι ένα πιο κοντινό καδράρισμα του προσώπου της, ενισχύοντας τη συνειδητοποίηση του κοινού της άγνοιάς της για τον αυξανόμενο κίνδυνο από το κοπάδι των πουλιών.

Στο αρχέτυπο έργο τρόμου, το Psycho, για το οποίο ακόμα γράφονται αναλύσεις από κριτικούς ενώ νέες γενιές προστίθενται στους «πιστούς» του, υπάρχει μία διαβόητη σκηνή που δείχνει τη μαεστρία του Άλφρεντ Χίτσκοκ στη σύνθεση και το μοντάζ για να αποσπάσει τη μέγιστη συναισθηματική αντίδραση από τους θεατές του σινεμά.

Όπως είπε ο Tom Brook του «BBC Talking Movies» το 2020: «Καμία λεκτική περιγραφή του Psycho δεν μπορεί να μεταδώσει τον πραγματικό σπλαχνικό του αντίκτυπο».

Η Marion Crane (στο ρόλο η Janet Leigh) μαχαιρώνεται στο ντους στην πιο φημισμένη σκηνή των ταινιών του μετρ του σασπένς.

Η στιγμή παρουσιάζεται με ένα γρήγορο μοντάζ μεταξύ των εικόνων του επιτιθέμενου με το μαχαίρι σε κίνηση, που αντιπαρατίθενται με κοντινές λήψεις του τρομοκρατημένου προσώπου της, σε συνδυασμό με μία παράφωνος, ουρλιαχτό.

Ο γρήγορος ρυθμός του μοντάζ, άψογα εναρμονισμένος στον χρόνο με τους τρομακτικούς ήχους, δημιουργεί μία οξεία αίσθηση βίας, ευαλωτότητας και πανικού στον θεατή, χωρίς στην πραγματικότητα να δείχνει εικόνες του μαχαιριού να πέφτει στο θύμα.

«Λοιπόν, σκόπιμα το έκανα πολύ χοντροκομμένο», είπε ο Χίτσκοκ. «Όμως, καθώς η ταινία εξελίχθηκε, έβαζα όλο και λιγότερο σωματικό τρόμο σε αυτήν γιατί το άφηνα αυτό στο μυαλό του κοινού και, καθώς προχωρούσε η ταινία, εκεί ήταν όλο και λιγότερη βία, αλλά η ένταση, στο μυαλό του θεατή, αυξήθηκε σημαντικά. Το μετέφερα από την ταινία στο μυαλό τους.

Λοιπόν, προς το τέλος, δεν είχα καθόλου βία. Αλλά το κοινό εκείνη τη στιγμή ούρλιαζε από αγωνία. Δόξα τω Θεώ, το έκανε!».